ExpoJaveriana - Primer periodo de 2026

 El 26 de febrero de 2026, la Pontificia Universidad Javeriana abrió sus puertas a decenas de estudiantes en los últimos grados de formación escolar para mostrarles los múltiples universos profesionales a los que pueden adentrarse al elegir esta institución como su futuro hogar académico, en el marco de ExpoJaveriana. El programa de Artes Visuales es uno de los espacios que puede constituirse como horizonte profesional desde los múltiples lenguajes y prácticas que cruza, desde la creación plástica, gráfica y audiovisual.

Para mostrar algunas de las posibilidades del programa a los invitados de ExpoJaveriana, el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial (LEE-E) elaboró un taller en el que se invitaba a conocer el espacio de Taller de Máquinas de la Facultad de Artes, a la par que se dispusieron diferentes herramientas de creación gráfica que se han desarrollado en los distintos proyectos de LEE-E.

A cada participante se le brindó un Pasaporte para que registrara su viaje en la exploración de Artes Visuales como carrera. Este consiste en un producto editorial de pocas páginas, con un dibujo del profesor Daniel Tolmos que retrata a Nacho —uno de los gatos que han sido acogidos en el campus de la Universidad— en la portada. Cada una de las hojas estaba dispuesta para que los participantes dejaran, por un lado, un registro personal de sí mismos, con su nombre y año de nacimiento, y, por otra parte, los gestos expresivos libres de la experiencia que vivieron en su exploración en el marco del taller.

Con colores, dibujos y composiciones que mezclan la curiosidad y la creatividad, los participantes experimentaron con las diversas herramientas gráficas dispuestas y dieron rienda suelta a sus propios lenguajes visuales, mientras hacían parte de la experiencia de aprendizaje sobre el manejo de la máquina de termoformado a partir del uso de diferentes objetos y composiciones.

Se trató de un evento que llena a LEE-E y a la Carrera de Artes Visuales de esperanza por los potenciales futuros NeoJaverianos que hagan parte de esta comunidad de artistas en formación.

Compartimos el registro de algunas imágenes resultantes del taller:

Archivo Indócil de Alina Castillo - Resultado de experiencia académica

 

Archivo Indócil

Proyecto final de la experiencia académica de Alina Castillo Borras en LEE-E.

«Archivo Indócil se consolidó como un libro expandido: un puente entre palabra e imagen, entre historia y presente, entre mi experiencia y la de quienes puedan reconocer en estas mezclas una parte de sí. Un lugar donde leer es también desarmar, reconfigurar y volver a mirar. 

Este archivo no se cierra; se activa cada vez que alguien lo recorre. 

Lo impreso contiene los términos, los cortes, las definiciones del diccionario intervenidas. 
Lo digital genera su reflejo visual, expandido, mutante. 
Ambos archivos se contaminan. 

Archivo Indócil no se cierra: se activa. 
Cada lectura produce otra definición, otra imagen, otro sentido. 
El archivo es indisciplinado por diseño. 

La interactividad del libro se activa de la siguiente manera: de forma aleatoria se crean las definiciones en el archivo impreso, cada fila está enumerada en la esquina superior derecha, eso equivale a los números que se deben ingresar respectivamente en la página web para crear la imagen».

«Un libro que se lee en múltiples direcciones y cuyo centro es la palabra. 

Desde el inicio, Archivo Indócil nació como un diálogo entre dos cuerpos: la parte impresa y la parte digital. Me interesaba que ninguna existiera sin la otra, que fueran capaces de responderse mutuamente y que la lectura nunca fuera lineal, fija o definitiva. Esta decisión emergió del deseo de hacer un libro que pudiera recorrerse de muchas maneras, un objeto que se resistiera a la captura de un solo sentido —un archivo que, precisamente, fuese indócil. 

En paralelo, estaba el hilo que unía este proyecto con mi tesis: una investigación sobre los microracismos que se tejen alrededor del pelo crespo y afro. Sentía que debía existir un puente entre ambos procesos, que la reflexión sobre el lenguaje, la piel, la memoria y el gesto de nombrar se encarnara también en la forma del libro. 

Quería que la parte digital no fuera un complemento, sino una respuesta activa al libro impreso. Dos cuerpos que dialogan. Dos formatos que se preguntan mutuamente».

El proyecto editorial está compuesto por un libro impreso (como se observa en las fotografías) y un archivo digital interactivo que puede consultarse haciendo clic aquí o en el enlace: https://caboali-alt.github.io/archivoindocil/ 

Esta propuesta fue uno de los dos resultados, en el tercer periodo de 2025, del proceso de Experiencia Académica que ofrece el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial para abordar la construcción de conocimiento que ofrecen materias del Énfasis Gráfico de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana desde otras vías creativas que involucran al hacer y el pensamiento en las tensiones y posibilidades del diálogo de los lenguajes gráficos del impreso y de la pantalla, al igual que en espacios de conversación constante con pares.

Con-tacto

 

Cuatro estampas elaboradas en frottage con crayones sobre una servilleta-blonda de papel, con bases-matrices hechas en láminas construidas en termoformado a partir de elementos orgánicos de la vida cotidiana, como hojas, semillas, flores, pedazos de fruta; otros comestibles como galletas y papas fritas; y caracteres textuales.

El Colectivo LEE-A, conformado en el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial e integrado por parte de su equipo, participó en el 7° Salón de Gráfica Universitaria Nacional, Edición Latinoamérica: Impresión expandida, con la obra Con-tacto, elaborada de forma colaborativa a partir de las reflexiones materiales, conceptuales y sensibles que se han desarrollado en el ejercicio de creación colectiva que caracteriza este espacio.

La exposición del Salón se llevó a cabo en Proyecto Binario, espacio cultural en el Barrio San Felipe de Bogotá, el 24 de octubre de 2025.

El acercamiento sensible a la realidad está atravesado por los diversos procesos de comunicación que habitan el espacio intersticial entre cuerpos. Esta serie recoge, a través de la huella —o el indicio—, elementos orgánicos de la vida cotidiana que se transmiten por medio del contacto en calor permitido por el termoformado, como técnica que permite capturar huellas de difícil uso como matriz en su estado común, para entrar en una relación táctil entre el papel y los crayones de colores; mientras es atravesado por los lenguajes del día a día que permiten mantener una comunicación a distancia a través de un chat que convierte el tacto en caracteres simples que involucran significados afectivos, como “XD”, “ª”, “F”, “bro”, “mk”, entre otros. El cruce entre ambas dimensiones, genera, desde una suerte de naturaleza muerta, la memoria, desde la gráfica, de las diversas capas de sentido que atraviesan nuestra vida contemporánea y que se materializan desde el gesto particular y uso expresivo del color de las participantes del colectivo.

Artistas participantes:

María Alejandra Escobar Moreno

Ana María Cortés Rodríguez

María Andrea Cruz Niño

Clara Eugenia Unigarro Tarazona

Exposición Guioné No. 1 y LEE-E

 

Para el lanzamiento de Guioné No. 1: Floppy Disk (Manifiesto), se realizó una exposición de esta edición en el marco de la Semana 11: Manifiestar, en el hall de exposiciones del Edificio Gerardo Arango S. J. de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, del 6 al 22 de octubre de 2025.

La muestra incluyó un despliegue de cada página de Guioné No. 1, junto con algunos elementos de su proceso, como bocetos del inserto en acetato y páginas previas al recorte.

Asimismo, se instalaron dos computadores desde los cuales fue posible la interacción directa con su edición electrónica.

Como parte del conjunto expositivo, se presentó también una pequeña muestra de proyectos elaborados en LEE-E, que incluía piezas finalizadas —como los Libros de visitas realizados en el marco del Encuentro Re-Mediaciones—, además de objetos fundamentales de procesos, como los dispositivos de construcción de Impresiones de un día y fragmentos de otros proyectos, entre ellos el Tarjetero del Consultorio Gráfico y Guioné Trailer.

De esta forma, fue posible presentar a Guioné como la primera publicación de LEE-E, al tiempo que compartir expositivamente los procesos y proyectos que se desarrollan en el Laboratorio y que han configurado formas particulares de expresión colaborativa.

Montaje por: Alejandra Escobar, Andrea Cruz, Ana Cortés, Clara Unigarro y Ronald Meléndez.

Apoyo en montaje por: Jacquin Loaiza, Billy Barrios, Omar Arias y Sofía Sánchez.