Impresiones de un día - Proceso de construcción del libro
Impresiones de un día se planteó desde un inicio como un taller de construcción colaborativa de una publicación que se elaboraría en el espacio de LEE-E. Tal proceso de transformación de los resultados del taller en publicación se realizó paso por paso en nuestro espacio experimental, siempre con el carácter sensible de huella, contacto y color que ha caracterizado el desarrollo performático del proyecto.
Para comenzar, se llevó a cabo una digitalización cuidadosa de cada una de las intervenciones realizadas en el taller. De tal forma, fue posible conservar el carácter háptico de las imágenes y el gesto particular del frottage presente en cada una de ellas. Posteriormente, las digitalizaciones fueron recortadas para separar unas intervenciones de otras.
De acuerdo con el carácter de publicación experimental que ha marcado el proceso de Impresiones de un día, se eligió la risografía como medio de impresión y reproducción por sus particularidades. Por un lado, desde este año —2026—, esta técnica hace parte de los laboratorios del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, razón por la que constituye un lenguaje electrográfico con el que es posible mantener el carácter experimental del proyecto y su enfoque en una consciencia crítica de la reproducibilidad. Por otra parte, la risografía brinda un tratamiento particular del color y de la construcción de tramas que responde a las demandas del proyecto, pues da continuidad a una propuesta sensible de la impresión misma y de la construcción de huellas-matrices.
Para ello, se eligió el uso de un duotono en rosado fluorescente y azul, con el propósito de generar una paleta controlada que, de igual forma, respondiera a los contrastes y matices de las diversas intervenciones. Estos tonos permiten evidenciar los espacios claros y oscuros que hacen parte de la gestualidad del frottage, a la par que generan tonos medios y revelan las mezclas elaboradas por cada participante.
El formato de 5 × 10 centímetros fue elegido como el más adecuado para un libro que pretende mantener el espíritu de portabilidad que ha caracterizado al proyecto. Asimismo, coincide con el tamaño de las placas-matrices originales, en reconocimiento de un proceso que, desde el inicio, se ha enfocado en la elaboración consciente de matrices. De esta forma, se decidió construir el libro de modo que todas sus páginas funcionaran, a la vez, como láminas que pudieran desensamblarse para construir otras anatomías mediante la interacción con el lector y volver a ensamblarse de la manera en que este lo deseara: expandidas en el espacio, reorganizadas en el cuerpo del libro o dispuestas como elementos separados.
Este proceso también da cuenta de la elaboración manual de cada ejemplar que, si bien es reproducible en tirajes medios o largos, conserva una temporalidad y una materialidad propias del trabajo artístico.
En este proceso también ha sido importante el reconocimiento de la palabra como un elemento que permitió a cada participante aproximarse con mayor profundidad al relato de su día. Por esta razón, en la diagramación del libro se elaboró, por un lado, un encuadre particular de cada intervención que evidenciara sus trazos y, por otro, se incluyeron visualmente el texto elaborado por cada participante y su nombre.
A partir de tales decisiones editoriales, se llevó a cabo la elaboración de cada página como una pieza individual que evidencia la construcción de un relato sobre el día a día específico de cada intervención. De esta manera, se desarrolló un proceso de taller que, bajo sus propias lógicas temporales, permitió construir un libro que requiere un cuidado especial de cada una de sus páginas y una producción manual articulada con la impresión risográfica.
De la mano con este proceso, se pensó la contraparte electrónica también desde la lógica reproducible de la pantalla y desde las posibilidades de interactividad que permitieran generar una aproximación sensible para el lector mediante la simulación del contacto y de la acción de frotar. Para ello, se concibió una composición visual con el estilo de un plano cartográfico, construida a partir de las imágenes de las diferentes intervenciones.
En consecuencia, la página se explora como un todo en la pantalla y, por medio de la utilización de botones en InDesign, se elaboró un sistema sensible al paso del mouse que, a medida que el lector recorre la página, revela, en un primer momento, sus cualidades visuales y, posteriormente, sus elementos textuales. Ambos se presentan como piezas que se descubren mediante el contacto.
Ambas piezas, en conjunto, más allá de reproducir las intervenciones, generan lugares de exploración desde el estadio de la publicación y retoman las mismas tensiones que se desplegaron en la experimentación del taller: lo háptico, el gesto, el trazo, el color, el relato de un día y la construcción de huellas-matrices capaces de transformarse de acuerdo con los medios que habitan. De esta manera, generan sensaciones táctiles y visuales en la interrelación con el lector.
