LEE-E

viernes, 5 de junio de 2026

Impresiones de un día - Libro impreso

Este libro, impreso en risografía, reúne las imágenes y palabras consignadas por quienes participaron en el taller Impresiones de un día, realizado el 22 de agosto de 2025. Cada una de sus páginas recoge un gesto expresivo de color particular que, acompañado por las palabras escritas durante las intervenciones, da cuenta de sus propias impresiones y huellas. La trama risográfica, como técnica de impresión electrográfica, reproduce en duotono los diferentes trazos y composiciones para construir un producto editorial que puede reensamblarse de manera diferente en cada lectura y generar nuevas composiciones.

Clic aquí para ver el libro digital.

Impresiones de un día - Libro electrónico

Libro electrónico de Impresiones de un día que recoge todas las participaciones del taller de publicación participativa realizado el 22 de agosto de 2025 durante la Feria Guillotina de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. Este libro recopila las diversas intervenciones, tanto en imágenes como en textos, para construir un plano cartográfico sensible que se activa mediante la simulación de la acción de frotar con el cursor, es decir, al moverlo sobre la imagen.

Es posible descargarlo aquí para su lectura. Se recomienda utilizar Adobe Acrobat Reader para garantizar el funcionamiento óptimo de la interactividad.

Clic aquí para ver el libro impreso.

Impresiones de un día - Proceso de construcción de libro

Impresiones de un día - Proceso de construcción del libro

Impresiones de un día se planteó desde un inicio como un taller de construcción colaborativa de una publicación que se elaboraría en el espacio de LEE-E. Tal proceso de transformación de los resultados del taller en publicación se realizó paso por paso en nuestro espacio experimental, siempre con el carácter sensible de huella, contacto y color que ha caracterizado el desarrollo performático del proyecto.

Para comenzar, se llevó a cabo una digitalización cuidadosa de cada una de las intervenciones realizadas en el taller. De tal forma, fue posible conservar el carácter háptico de las imágenes y el gesto particular del frottage presente en cada una de ellas. Posteriormente, las digitalizaciones fueron recortadas para separar unas intervenciones de otras.

De acuerdo con el carácter de publicación experimental que ha marcado el proceso de Impresiones de un día, se eligió la risografía como medio de impresión y reproducción por sus particularidades. Por un lado, desde este año —2026—, esta técnica hace parte de los laboratorios del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, razón por la que constituye un lenguaje electrográfico con el que es posible mantener el carácter experimental del proyecto y su enfoque en una consciencia crítica de la reproducibilidad. Por otra parte, la risografía brinda un tratamiento particular del color y de la construcción de tramas que responde a las demandas del proyecto, pues da continuidad a una propuesta sensible de la impresión misma y de la construcción de huellas-matrices.

Para ello, se eligió el uso de un duotono en rosado fluorescente y azul, con el propósito de generar una paleta controlada que, de igual forma, respondiera a los contrastes y matices de las diversas intervenciones. Estos tonos permiten evidenciar los espacios claros y oscuros que hacen parte de la gestualidad del frottage, a la par que generan tonos medios y revelan las mezclas elaboradas por cada participante.

El formato de 5 × 10 centímetros fue elegido como el más adecuado para un libro que pretende mantener el espíritu de portabilidad que ha caracterizado al proyecto. Asimismo, coincide con el tamaño de las placas-matrices originales, en reconocimiento de un proceso que, desde el inicio, se ha enfocado en la elaboración consciente de matrices. De esta forma, se decidió construir el libro de modo que todas sus páginas funcionaran, a la vez, como láminas que pudieran desensamblarse para construir otras anatomías mediante la interacción con el lector y volver a ensamblarse de la manera en que este lo deseara: expandidas en el espacio, reorganizadas en el cuerpo del libro o dispuestas como elementos separados.

Este proceso también da cuenta de la elaboración manual de cada ejemplar que, si bien es reproducible en tirajes medios o largos, conserva una temporalidad y una materialidad propias del trabajo artístico.

En este proceso también ha sido importante el reconocimiento de la palabra como un elemento que permitió a cada participante aproximarse con mayor profundidad al relato de su día. Por esta razón, en la diagramación del libro se elaboró, por un lado, un encuadre particular de cada intervención que evidenciara sus trazos y, por otro, se incluyeron visualmente el texto elaborado por cada participante y su nombre.

A partir de tales decisiones editoriales, se llevó a cabo la elaboración de cada página como una pieza individual que evidencia la construcción de un relato sobre el día a día específico de cada intervención. De esta manera, se desarrolló un proceso de taller que, bajo sus propias lógicas temporales, permitió construir un libro que requiere un cuidado especial de cada una de sus páginas y una producción manual articulada con la impresión risográfica.

De la mano con este proceso, se pensó la contraparte electrónica también desde la lógica reproducible de la pantalla y desde las posibilidades de interactividad que permitieran generar una aproximación sensible para el lector mediante la simulación del contacto y de la acción de frotar. Para ello, se concibió una composición visual con el estilo de un plano cartográfico, construida a partir de las imágenes de las diferentes intervenciones.

En consecuencia, la página se explora como un todo en la pantalla y, por medio de la utilización de botones en InDesign, se elaboró un sistema sensible al paso del mouse que, a medida que el lector recorre la página, revela, en un primer momento, sus cualidades visuales y, posteriormente, sus elementos textuales. Ambos se presentan como piezas que se descubren mediante el contacto.

Ambas piezas, en conjunto, más allá de reproducir las intervenciones, generan lugares de exploración desde el estadio de la publicación y retoman las mismas tensiones que se desplegaron en la experimentación del taller: lo háptico, el gesto, el trazo, el color, el relato de un día y la construcción de huellas-matrices capaces de transformarse de acuerdo con los medios que habitan. De esta manera, generan sensaciones táctiles y visuales en la interrelación con el lector.

lunes, 9 de marzo de 2026

ExpoJaveriana - Primer periodo de 2026

El 26 de febrero de 2026, la Pontificia Universidad Javeriana abrió sus puertas a decenas de estudiantes en los últimos grados de formación escolar para mostrarles los múltiples universos profesionales a los que pueden adentrarse al elegir esta institución como su futuro hogar académico, en el marco de ExpoJaveriana. El programa de Artes Visuales es uno de los espacios que puede constituirse como horizonte profesional desde los múltiples lenguajes y prácticas que cruza, desde la creación plástica, gráfica y audiovisual.

Para mostrar algunas de las posibilidades del programa a los invitados de ExpoJaveriana, el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial (LEE-E) elaboró un taller en el que se invitaba a conocer el espacio de Taller de Máquinas de la Facultad de Artes, a la par que se dispusieron diferentes herramientas de creación gráfica que se han desarrollado en los distintos proyectos de LEE-E.

A cada participante se le brindó un Pasaporte para que registrara su viaje en la exploración de Artes Visuales como carrera. Este consiste en un producto editorial de pocas páginas, con un dibujo del profesor Daniel Tolmos que retrata a Nacho —uno de los gatos que han sido acogidos en el campus de la Universidad— en la portada. Cada una de las hojas estaba dispuesta para que los participantes dejaran, por un lado, un registro personal de sí mismos, con su nombre y año de nacimiento, y, por otra parte, los gestos expresivos libres de la experiencia que vivieron en su exploración en el marco del taller.

Con colores, dibujos y composiciones que mezclan la curiosidad y la creatividad, los participantes experimentaron con las diversas herramientas gráficas dispuestas y dieron rienda suelta a sus propios lenguajes visuales, mientras hacían parte de la experiencia de aprendizaje sobre el manejo de la máquina de termoformado a partir del uso de diferentes objetos y composiciones.

Se trató de un evento que llena a LEE-E y a la Carrera de Artes Visuales de esperanza por los potenciales futuros NeoJaverianos que hagan parte de esta comunidad de artistas en formación.

Compartimos el registro de algunas imágenes resultantes del taller:

Archivo Indócil de Alina Castillo - Resultado de experiencia académica

Archivo Indócil

Proyecto final de la experiencia académica de Alina Castillo Borras en LEE-E.

«Archivo Indócil se consolidó como un libro expandido: un puente entre palabra e imagen, entre historia y presente, entre mi experiencia y la de quienes puedan reconocer en estas mezclas una parte de sí. Un lugar donde leer es también desarmar, reconfigurar y volver a mirar.

Este archivo no se cierra; se activa cada vez que alguien lo recorre.

Lo impreso contiene los términos, los cortes, las definiciones del diccionario intervenidas.
Lo digital genera su reflejo visual, expandido, mutante.
Ambos archivos se contaminan.

Archivo Indócil no se cierra: se activa.
Cada lectura produce otra definición, otra imagen, otro sentido.
El archivo es indisciplinado por diseño.

La interactividad del libro se activa de la siguiente manera: de forma aleatoria se crean las definiciones en el archivo impreso, cada fila está enumerada en la esquina superior derecha, eso equivale a los números que se deben ingresar respectivamente en la página web para crear la imagen».

«Un libro que se lee en múltiples direcciones y cuyo centro es la palabra.

Desde el inicio, Archivo Indócil nació como un diálogo entre dos cuerpos: la parte impresa y la parte digital. Me interesaba que ninguna existiera sin la otra, que fueran capaces de responderse mutuamente y que la lectura nunca fuera lineal, fija o definitiva. Esta decisión emergió del deseo de hacer un libro que pudiera recorrerse de muchas maneras, un objeto que se resistiera a la captura de un solo sentido —un archivo que, precisamente, fuese indócil.

En paralelo, estaba el hilo que unía este proyecto con mi tesis: una investigación sobre los microracismos que se tejen alrededor del pelo crespo y afro. Sentía que debía existir un puente entre ambos procesos, que la reflexión sobre el lenguaje, la piel, la memoria y el gesto de nombrar se encarnara también en la forma del libro.

Quería que la parte digital no fuera un complemento, sino una respuesta activa al libro impreso. Dos cuerpos que dialogan. Dos formatos que se preguntan mutuamente».

El proyecto editorial está compuesto por un libro impreso (como se observa en las fotografías) y un archivo digital interactivo que puede consultarse haciendo clic aquí o en el enlace: https://caboali-alt.github.io/archivoindocil/

Esta propuesta fue uno de los dos resultados, en el tercer periodo de 2025, del proceso de Experiencia Académica que ofrece el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial para abordar la construcción de conocimiento que ofrecen materias del Énfasis Gráfico de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana desde otras vías creativas que involucran al hacer y el pensamiento en las tensiones y posibilidades del diálogo de los lenguajes gráficos del impreso y de la pantalla, al igual que en espacios de conversación constante con pares.

viernes, 24 de octubre de 2025

Con-tacto

Cuatro estampas elaboradas en frottage con crayones sobre una servilleta-blonda de papel, con bases-matrices hechas en láminas construidas en termoformado a partir de elementos orgánicos de la vida cotidiana, como hojas, semillas, flores, pedazos de fruta; otros comestibles como galletas y papas fritas; y caracteres textuales.

El Colectivo LEE-A, conformado en el Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial e integrado por parte de su equipo, participó en el 7° Salón de Gráfica Universitaria Nacional, Edición Latinoamérica: Impresión expandida, con la obra Con-tacto, elaborada de forma colaborativa a partir de las reflexiones materiales, conceptuales y sensibles que se han desarrollado en el ejercicio de creación colectiva que caracteriza este espacio.

La exposición del Salón se llevó a cabo en Proyecto Binario, espacio cultural en el Barrio San Felipe de Bogotá, el 24 de octubre de 2025.

El acercamiento sensible a la realidad está atravesado por los diversos procesos de comunicación que habitan el espacio intersticial entre cuerpos. Esta serie recoge, a través de la huella —o el indicio—, elementos orgánicos de la vida cotidiana que se transmiten por medio del contacto en calor permitido por el termoformado, como técnica que permite capturar huellas de difícil uso como matriz en su estado común, para entrar en una relación táctil entre el papel y los crayones de colores; mientras es atravesado por los lenguajes del día a día que permiten mantener una comunicación a distancia a través de un chat que convierte el tacto en caracteres simples que involucran significados afectivos, como “XD”, “ª”, “F”, “bro”, “mk”, entre otros. El cruce entre ambas dimensiones, genera, desde una suerte de naturaleza muerta, la memoria, desde la gráfica, de las diversas capas de sentido que atraviesan nuestra vida contemporánea y que se materializan desde el gesto particular y uso expresivo del color de las participantes del colectivo.