lunes, 1 de septiembre de 2025

Impresiones de un día (la acción de publicación colectiva-participativa)

Impresiones de un día: la acción de publicación colectiva-participativa







Acción colectiva de impresión en dispositivo de frottage y composiciones con fichas sobre papel para publicación de Guioné (22 de agosto, 2025).


El pasado 22 de agosto de 2025, LEE-E participó en la Feria Guillotina #12 con Impresiones de un día: una serie de acciones editoriales en vivo que incluyeron la construcción colectiva de una publicación electro-editorial de Guioné, junto con relatos participativos de historias del día, elaborados a través de la iconografía de PowerPoint en su versión análoga.

Este proyecto propuso la construcción de una publicación en dos estadios interrelacionados: lo material y lo electrónico. Con ello, el Laboratorio apostó por resignificar y problematizar críticamente la noción de impresión, mediante un dispositivo capaz de generar múltiples copias de una misma composición a partir de placas con huellas de objetos —orgánicos e inorgánicos—, texturas, letras y expresiones breves, reproducidas mediante la técnica del frottage. Esta consiste en trazar con un material de dibujo —lápiz, crayones, carboncillo, entre otros— sobre un papel dispuesto encima de un elemento con textura.

En paralelo, se propuso una interfaz en papel que simulaba una ventana de computador: un espacio en blanco para ser intervenido, sobre el que podían colocarse diferentes íconos tomados del software PowerPoint. La composición resultante articulaba un relato visual del día —real o ficcionado— acompañado de un fragmento escritural, que permitía la construcción colectiva de una suerte de cadáver exquisito. La narración emergía así como un tejido de fragmentos de distintas temporalidades reunidos en la publicación final.

Para el estadio impreso, se elaboraron placas mediante termoformado que capturaban las huellas de objetos, plantas, texturas, letras y figuras. Dichas placas fueron recortadas para su uso como matrices en un dispositivo construido en cartón plástico, diseñado como plancha-prensa que permitía combinar hasta cuatro matrices por composición, en contacto con hojas de papel sobre las que se realizaba el frottage.

En la dimensión electrónica se diagramó una matriz en papel con la simulación de una ventana de computador, junto con fichas en papel que reproducían íconos de PowerPoint. De este modo, cada participante podía componer de manera sencilla su relato visual del día y acompañarlo de un texto.

Impresiones de un día se estructuró, así, como un juego semiótico conceptualizado a partir de la teorización de Charles Sanders Peirce sobre los estadios del signo: el indicio, el ícono y el símbolo (Harbeck, 2011). El indicio mantiene una relación corporal directa con aquello que significa: una huella física, como los pasos en la arena, un grito o el humo del fuego. El ícono remite a su significado mediante semejanza —dibujos figurativos, imágenes—, mientras que el símbolo se constituye como convención arbitraria sin relación directa ni visual con lo significado —las palabras, la cruz cristiana, entre otros— (Harbeck, 2011).

Estos estadios pueden interrelacionarse y diluirse entre sí; sin embargo, como explica James Harbeck (2011), el indicio subyace en la configuración tanto del ícono como del símbolo. De allí que su análisis se oriente al carácter de la mediación editorial, donde la lectura de una publicación articula los tres estadios en un entramado de significantes complejos.

La apuesta de LEE-E, en este proyecto, estuvo en propiciar un diálogo entre esos tres estadios a partir de la construcción editorial viva. Así, aunque las matrices se configuraran desde indicios (texturas, huellas de plantas), signos (figuras con semejanza directa) y símbolos (expresiones textuales), todos se convertían, al mismo tiempo, en indicios gestuales de la corporeidad de quienes los imprimían en el frottage. Más allá de plasmar pensamientos y sentimientos, la publicación recogió la evidencia física y material de la presencia de quienes colaboraron, cada cual con un trazo distinto y una elección particular de color. La publicación se convirtió, así, en una huella viva de esas existencias.

Para el proceso, se estableció la condición de generar dos copias de cada composición: una que los participantes podían llevarse y otra que nutría la publicación. Este gesto incentivaba un intercambio en el que el verdadero valor residía en la acción misma y en la experiencia compartida.

La construcción del relato, por su parte, se apoyó en íconos y símbolos que permitían articular ideas, sensaciones y expresiones del día, jugando con la ambivalencia entre texto e imagen. Los íconos de PowerPoint generaron un sistema de abstracción abierto a la reinterpretación de significados, mientras que el relato escrito potenció el universo simbólico de la narración y se expandió en el diálogo con otros, hacia el que apuntaba el resultado del proyecto.

La acogida dentro de la Feria Guillotina fue muy positiva: se registraron cerca de 90 participaciones en el dispositivo de frottage y una cantidad similar en el de PowerPoint análogo. La retroalimentación de los participantes destacó la alegría y relajación que sentían al dibujar, lo que se tradujo en un ánimo dispuesto a experimentar con colores y gestos. El espacio se vivió como un tiempo ameno de creación colectiva, donde los participantes se reconocieron parte de una publicación en construcción y pudieron catalizar relatos reales o ficcionales de su día.

De esta manera, el proyecto activó un doble sentido de la palabra “impresión”: capturar las huellas de pensamientos, emociones y sensaciones de los participantes, al tiempo que las imprimía en un dispositivo semejante al de los tipos móviles, componiendo imágenes sensibles transformadas en huellas editoriales.




































Participantes del proyecto

Conceptualización y diseño del proyecto y de la publicación, diseño del dispositivo, construcción del Power Point y diagramación por Clara Unigarro y Ronald Meléndez.

Materialización del dispositivo por Ronald Meléndez.

Construcción de matrices por Alejandra Escobar, María José Vivas, Clara Unigarro y Ronald Meléndez.

Facilitación de la actividad por Ana María Cortés, Alejandra Escobar, Clara Unigarro y Ronald Meléndez.




Bibliografía
Harbeck, J. (2011). Index, icon, symbol: a tale of abduction. Indexer, 29(4), 157–160. https://doi.org/10.3828/indexer.2011.43

domingo, 31 de agosto de 2025

Guioné: Tarjetero consultorio gráfico.

Tarjetero consultorio gráfico.









Libro troquelado con ilustraciones tipográficas, 5 x 11.5 cm (agosto, 2025).






Para el lanzamiento del Consultorio gráfico se realizó una micropublicación de Guioné que juega con el concepto de tarjetas de presentación las cuales, en su conjunto, configuran un libro conceptual a partir del diálogo entre la noción de salud visual y los errores gráficos que pueden cometerse en una apuesta editorial.

Se parte así de la premisa del Consultorio gráfico como un espacio en el que, mediante el acompañamiento entre pares, es posible fortalecer la habilidad de proyección, realización y materialización de proyectos que involucren destrezas gráficas o editoriales, al tiempo que se juega con la idea de la revisión de salud a partir de la manifestación de errores puntuales en cada tarjeta, que es, a la vez, una página del libro.

Para la construcción de cada tarjeta se realizó un ejercicio de selección de conceptos vinculados a errores en la producción gráfica y editorial. Estos se dividieron en las siguientes dimensiones: nombres usados en el diseño editorial para describir errores tipográficos (viuda, huérfana, etc.), categorías de diseño editorial (jerarquías, consistencia, etc.), descuidos estéticos en el uso tipográfico e intervenciones arbitrarias en la tipografía.

Con base en ello, se hizo un rastreo en Wikipedia de los términos asociados a cada concepto, eligiendo párrafos que describieran características o elementos menos evidentes o conocidos. A cada párrafo se le dio un tratamiento editorial para que produjera exactamente el error o contraposición señalado en el eslogan que acompaña a cada tarjeta.

En este proyecto se utilizó la paleta de colores propia de LEE-E, con el fin de establecer una separación visual entre categorías que generara un ritmo cromático y evitara la uniformidad entre páginas.

La portada fue realizada con dibujos digitales de objetos asociados a la medicina medieval y a la boticaria. Cada página incorpora un troquelado que permite arrancarlas y usarlas como tarjetas que las personas pueden llevar consigo.

Se trata, en consecuencia, de un compilado de ilustraciones construidas desde la comprensión de las palabras como elementos gráficos, con una relevancia que incide directamente en el contenido y que revela la necesidad de un tratamiento editorial cuidadoso de estas.

Se realizó una edición inicial de 10 ejemplares. El libro fue expuesto en el marco de Feria Guillotina #12 el 22 de agosto de 2025, donde se repartieron alrededor de 50 tarjetas.


Participantes del proyecto:

Conceptualización por Clara Unigarro y Ronald Meléndez

Investigación, diseño editorial, construcción gráfica, diagramación, ilustración y copy por Clara Unigarro.

Test de Snellen del Consultorio gráfico

 




Interactivo en web (agosto, 2025): clic aquí para interactuar.


En coherencia con el juego conceptual del Consultorio gráfico, que cruza la noción de salud visual con las destrezas gráficas y editoriales, se desarrolló un interactivo web que se apropia del test de Snellen, dispositivo utilizado en ópticas para revisar el estado de la visión de los pacientes, diagnosticar problemas visuales y formular lentes.

Se realizó un ejercicio de diagramación apropiacionista, en el que se tomó un fragmento de la tabla y se adaptó para su visualización en pantalla horizontal. Se indagó sobre sus usos tipográficos y se reconstruyó con diez errores de diseño gráfico y editorial (tamaño, fuente, color, transparencia, alineación, espaciado, recorte, cambio de caja, entre otros). A través de programación, se configuró de tal forma que al clicar sobre los errores aparece una confirmación en verde, mientras que al clicar sobre los elementos correctos de la tabla se genera una X de equivocación. Con tres fallas al identificar los errores, el interactivo despliega una publicidad que invita a asistir al Consultorio gráfico. Si el usuario-lector logra señalar todos los errores sin acumular tres fallos, recibe un mensaje de felicitación y una invitación a seguir cuidando su salud visual en el consultorio.

De este modo, se constituye como una actividad conjunta en la que se invita a los participantes a jugar para conocer su estado de salud visual-gráfica, y, a la vez, se los involucra en dinámicas de detección de problemas gráficos y editoriales en los que el consultorio puede colaborar mediante el acompañamiento a proyectos.

Este interactivo hizo parte de la participación de LEE-E en Feria Guillotina #12.



Proyecto por Clara Unigarro.

miércoles, 27 de agosto de 2025

Impresiones de un día (proceso)

Proceso de construcción de Impresiones de un día (2025)

En el marco de la Feria Guillotina #12 (2025), LEE-E planteó la idea de realizar una publicación colectiva de Guioné que incluyera la participación de todos aquellos que recorrieran la feria y quisieran plasmar, en frottage, impresiones de su día, junto con la construcción de un relato a partir de íconos y símbolos de PowerPoint, bajo una apropiación análoga en papel.

Para lograrlo, se propuso un dispositivo de impresión análogo, en el que pudieran insertarse pequeñas placas en termoformado, con objetos cotidianos —orgánicos e inorgánicos—, figuras y letras o breves expresiones. De este modo, las personas podían realizar el frottage al poner el papel sobre ellas, en el dispositivo, y trazar con crayones de colores o barras de grafito.





La realización de este proyecto partió de la construcción en termoformado de placas-matrices en poliestireno y polietileno. Para ello, los miembros del laboratorio llevaron a cabo una jornada de experimentación y creación en la que recolectaron objetos de su cotidianidad: pedazos de hojas, ramas, flores, retazos de texturas, figuritas y letras, con los que construyeron las matrices. Este proceso implicó un reconocimiento de las cualidades materiales en relación con el propio procedimiento de termoformado.

























Una vez establecidos los criterios de las placas-matrices, fue necesaria la conceptualización y el diseño de un dispositivo que funcionara como plancha y prensa, de manera que las placas pudieran colocarse e intercambiarse con la firmeza suficiente para no moverse durante el dibujo, y que al mismo tiempo permitiera ubicar el papel de forma cómoda para los participantes.

Tras algunos ejercicios de bocetación y de exploración material, se optó por el cartón plástico como material del objeto, pues sus canales internos facilitaban el deslizamiento de las placas. En el diseño se incluyó además el uso de dos husillos para encajar el papel y asegurar el registro, así como un gancho en la parte superior para sostenerlo.

El funcionamiento, en consecuencia, se resolvió de forma simple: los participantes podían elegir cuatro placas —entre una amplia variedad—, deslizarlas en el dispositivo, colocar su papel y escoger una herramienta de dibujo para realizar el frottage. Para ello, se dispusieron junto al dispositivo crayones de diversos colores y barras de grafito.















Con el fin de aprovechar mejor el papel, se diseñaron dos tipos de hojas utilizables en el dispositivo: una con un apartado para los datos de l_s autor_s —que permitía generar copias destinadas a la publicación—, y otra con el logo de LEE-E, que los participantes podían llevarse consigo.





Para el dispositivo de PowerPoint análogo se diagramó, en tamaño carta, una hoja con el título del proyecto, los logos de LEE-E y Guioné, y una ventana de computador que funcionaba como lienzo en blanco. Por otra parte, se realizó una selección de íconos y símbolos de PowerPoint para su impresión en pequeñas fichas, que pudieran ser utilizadas sobre la ventana-lienzo.





Ambos apartados del proyecto dieron lugar a distintas formas de narrar y construir un relato propio de la jornada, que a su vez aportaba a la construcción colectiva de Guioné.

La activación de los dispositivos estuvo vinculada al uso de una mesa, al carácter facilitador de algunos miembros del Laboratorio y a la acción conjunta de diálogo y creación con los participantes.



Participantes del proceso:

  • Ronald Meléndez: conceptualización y diseño del proyecto y de la publicación; construcción material de las matrices; diseño y construcción del dispositivo; diagramación de las hojas de papel; participación como facilitador de la actividad.

  • Clara Unigarro: conceptualización y diseño del proyecto y de la publicación; construcción material de las matrices; bocetación de ideas del dispositivo; diagramación de la matriz de PowerPoint en papel; selección y diagramación de los íconos en papel; participación como facilitadora de la actividad.

  • Alejandra Escobar: construcción material de las matrices; participación como facilitadora de la actividad.

  • María José Vivas: construcción material de las matrices.

  • Ana María Cortés: participación como facilitadora de la actividad.



miércoles, 30 de julio de 2025

Brandbook LEE-E



Brandbook (Julio, 2025).


Brandbook (Julio, 2025).


La consolidación de LEE-E como espacio ha implicado una construcción conceptual y gráfica de su identidad. A partir de ello, se ha llevado a cabo una exploración de los elementos de valor y diferenciadores del laboratorio, que permean la definición de su imagen.

En este proceso se desarrolló un brandbook, en el que se consignan las decisiones gráficas y de identidad propias del laboratorio, tales como color, tipografía, logotipo —y sus variaciones—, entre otros.
Este brandbook constituye una parte vital del desarrollo del Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial, y articula en él los elementos de su visión, misión y concepto como lugar de creación.




Participantes del proyecto:

Esteban Millán, por la conceptualización el diseño y materialización.

Ronald Meléndez, por la conceptualización y diseño del logo.

martes, 10 de junio de 2025

Libro de visitas (en Remediaciones: Encuentro de Artes Electrónicas y del Cuerpo)

 


Libro de visitas (2024)

Instalación editorial interactiva compuesta por dos series de sellos, elaborados en borradores mediante técnica xilográfica, y dos libros en formato mix-and-match, cuyas páginas en blanco invitan a ser intervenidas con tinta a través de los sellos.


El Libro de visitas es una propuesta editorial-creativa que se revisa a sí misma en su propio contexto, desde una mirada centrada en las percepciones y afectaciones de los cuerpos dentro de un espacio de encuentro. En este marco, se plantea el uso de sellos como matrices gráficas capaces de catalizar imágenes que, en el juego entre figuración y abstracción, posibiliten su apropiación como expresión visual del estado corporal de cada participante, en un ejercicio de interacción colectiva. El formato mix-and-match permite que las diferentes páginas intervenidas dialoguen entre sí, dando lugar a una propuesta de gráfica en movimiento y a la construcción de un registro sensible de los cuerpos que transitan y habitan el lugar de conversación.


Los sellos se organizan en dos series que, aunque contrastantes, se encuentran en diálogo. Una corresponde a la categoría “partes del cuerpo” y la otra a “afectaciones, sensaciones y emociones”. La primera está compuesta por ilustraciones figurativas de distintas partes corporales reconocibles; la segunda traduce visualmente, a través de gráficos abstractos, diversas afectaciones-sensaciones experimentadas en lo emocional y lo corporal. Estas imágenes se inspiran en las premisas de Wassily Kandinsky sobre la disposición de lo sensible en la imagen y se construyen mediante el uso del punto y la línea.


Cada sello ha sido elaborado mediante la técnica de grabado sobre borradores, lo que permite un formato portátil y una superficie receptiva a la tinta. Todos cuentan con una base de madera donde se inscribe su nombre: en el caso de las partes del cuerpo, de manera literal; en el de las afectaciones, a través de juegos de palabras que relacionan estados emocionales con conceptos de la electrónica.


Ambas series se disponen sobre una plantilla que incluye, además, un lápiz y un bolígrafo como herramientas de dibujo, junto al soporte editorial vivo que aguarda la intervención. Este último consiste en un libro hecho a mano, con portada realizada en impresión de grabado. Sus páginas internas están divididas en tres franjas, lo que posibilita lecturas e intervenciones bajo el concepto mix-and-match. Así, el libro se construye a partir de las huellas de tinta dejadas por los participantes, sumadas a otros elementos gráficos de libre uso —dibujo o escritura—, componiendo una creación común dinámica en la que cada página refleja un diálogo entre múltiples impresiones.


El proyecto se enlaza con una versión electrónica, en la que la experiencia sensible de lo análogo se reflexiona y recodifica en los términos de lo digital.











Participantes del proyecto:  Isabella Betancourt, Ronald Meléndez, Esteban Millán, Clara Unigarro, Wilson Vargas y el Taller de Grabado de la Pontificia Universidad Javeriana.

jueves, 5 de junio de 2025

Libro de visitas (proceso)





La construcción del Libro de visitas se realizó mediante un proceso creativo colectivo, que integró tanto la elaboración conceptual desde el pensamiento compartido como la disposición de los haceres materiales para configurar físicamente el libro.






Para la creación de los sellos, después del proceso de ilustración de las dos categorías —partes del cuerpo y afectaciones-emociones—, se realizó una técnica de transfer en la que las imágenes originales de las ilustraciones se traspasaron a los borradores como soporte.

Esto permitió que funcionaran como guía para el posterior proceso de grabado en relieve en los borradores.










Posteriormente, se construyó en madera una serie de paralelepípedos que funcionaron como base, aportando firmeza y un espacio de agarre a los borradores. A su vez, fueron intervenidos con grabado láser para señalar el nombre correspondiente a cada sello.













Para su emplazamiento en la instalación, se realizó la diagramación de una base en papel que permitiera reconocer el lugar de cada uno de los sellos, junto con otras herramientas.








En cuanto al libro, su parte interna se conformó por tres cuadernillos articulados de manera paralela —no consecutiva—, lo que permite su despliegue individual en función de mix-and-match.






Su cubierta, por otra parte, fue realizada mediante impresión tipográfica por el equipo del Taller de Grabado. Esto posibilitó un uso experimental en la composición del título, tanto en la portada como en la contraportada, al igual que la experimentación con la palabra "Remediaciones" como imagen.








Estos elementos, en conjunto, además de dar forma a las piezas que integraron la instalación del Libro de visitas en el marco del encuentro Remediaciones, evidencian un proceso colaborativo en el que cada miembro del Laboratorio aportó sus saberes y formas de hacer para la creación de los dispositivos, con el fin de generar una experiencia de publicación colectiva.





Participantes del proyecto

Conceptualización, diseño y propuesta editorial: Isabella Betancourt, Ronald Meléndez, Esteban Millán y Clara Unigarro.

Ilustraciones de cuerpo: Esteban Millán.

Ilustraciones de afectaciones-emociones: Clara Unigarro.

Portada: Wilson Vargas y Taller de Grabado.

Diagramación y encuadernación: Ronald Meléndez.

Tallado: monitores de grabado, Isabella Betancourt, Esteban Millán y Clara Unigarro.

Soportes de los sellos y grabado láser: Billy Barrios.



martes, 3 de junio de 2025

Exploraciones postdigitales en la práctica editorial

 


Exploraciones postdigitales en la práctica editorial (2024)

Charla que se llevó a cabo en el marco de Remediaciones:  I° Encuentro de artes electrónicas y del cuerpo.


Fuimos invitados a participar con una conversación en Remediaciones: I° Encuentro de artes electrónicas y del cuerpo, en la que presentamos tanto el espacio del Laboratorio de Experimentación Electro-Editorial como lugar para explorar las publicaciones desde la reflexión crítica posdigital y el aporte conceptual del libro-arte, como también a Guioné, nuestra propia publicación híbrida y parasitaria emergente, que da cuenta de los procesos de pensamiento y de creación que surgen en el LEE-E.

Esta charla se nutrió de una reflexión sobre las nociones de lo posdigital, el hacer editorial, la gráfica y el pensamiento alrededor de la noción de medio, que involucra la práctica editorial, sus dispositivos y la interacción que la atraviesa. Al mismo tiempo, desplegó el cuestionamiento sobre la construcción de una noción de las publicaciones en un entorno en el que el tránsito entre lo digital y lo análogo es un continuo que fluye e interpela cada una de sus dimensiones de forma constante.

A su vez, se conversó sobre el Libro de visitas, que, como dispositivo vivo de publicación, permitió la construcción de la memoria corporal de los visitantes y provocó una serie de pensamientos, emociones y reflexiones en quienes incluso hicieron parte de la conversación con sus comentarios e impresiones.




Participantes de la charla (de izquierda a derecha en la fotografía): Clara Unigarro, Isabella Betancourt, Esteban Millán y Ronald Meléndez.